剪輯師許宏宇，33歲，從2007年剪輯電影《投名狀》開始，正式加入剪輯師行列，作品已有：《十月圍城》、《建國大業》、《趙氏孤兒》、《建黨偉業》、《武俠》、《夏洛特煩惱》、以及后面將要上映的《三少爺的劍》《絕地逃亡》等。獲得過兩次香港金像獎提名，一次臺灣金馬獎提名，也是香港金像獎歷史上最年輕的剪輯師提名者。

許宏宇老師工作照

經驗可以用來分享學習，許宏宇老師談了很多他作為一個剪輯師如何去工作的各種細節，如何安排拍攝現場的剪輯人員，如何和導演溝通，如何去處理節奏、安排素材，在剪輯上怎么利用音樂、音效，全篇干貨，不管你是想要從事剪輯行業的，還是在影視行業其他從業者，這篇文章都建議仔細觀看，這里有你需要的。

影視工業網：作為剪輯師，您在片場是怎樣的工作方式？

許宏宇：現場剪輯其實有兩個目的：第一個目的是滿足導演在現場的思維，比如說他設計的動作是不是能完成，或者是這個形式能不能呈現他的想法，所以有一部分的現場剪輯工作是幫導演。另外一部分，我們也是需要在現有的東西里看看有沒有別的可能性出來。之前我在好萊塢工作的時候，有學習他們的剪輯團隊是怎么工作的，所以最近這三年來我都是以團隊的形式來工作，在國內大部分的剪輯工作都是單獨一個人，或者搭配一個助理。但是現在隨著數字化的發展，拍攝的素材越來越多，還要滿足各種需求，一個人完成不了這么多的事情，所以我就變成了一個團隊形式。我們會在片場有一個現場剪輯，需要的時候還會搭配兩個助理，這樣剪輯團隊里有一部分人完全是為了完成導演的思維來服務，另外一邊，我們也可以開始我們的創作。

影視工業網：您是如何和導演溝通合作的？

許宏宇：跟導演合作，要先了解導演這個戲想表達什么，其次要了解演員的表演狀態。我在剪《武俠》的時候，劇組開機第一天就是拍《武俠》的開場戲，戲里有一段是湯唯、甄子丹睡醒洗臉，這場戲差不多拍了有七八條洗毛巾的動作，中間有一條是NG的，湯唯把毛巾拿起來擰干，人好像沒睡醒的樣子，毛巾又掉到了水盆里。最后剪輯的時候我選用了NG的這一條，我是在現場剪輯的時候就放進去了，第二天給導演、演員看，他們就覺得這個人需要的就是這種質感，在阿玉的生活里，不是所有東西都要做的很精準，甄子丹之所以留在這里就是想過一個很簡單的生活，這個動作就能表現出這個氛圍，另外這對我來講又很接近我的生活，這很像我們自己有時候朦朦朧朧還沒完全睡醒發生的動作，雖然它是古裝片，但是生活細節跟我們是一樣的。所以說跟導演的溝通有時候是雙向的，有時候我們想的一些東西，可能是合適的，也可能是不合適的，只能剪輯師主動去嘗試，這樣導演才能去判斷，只有這樣我們才會發揮作用。剪輯靠說是沒有用的，用眼睛看的感受才是最準確的，所以一般跟導演拍幾場戲磨合了之后才能有默契，我現在和陳可辛導演、黃建新導演合作的比較長，所以每一個戲基本上都不用太多的溝通。

影視工業網：作為剪輯師找節奏感特別重要，你怎么去找一個電影的節奏感？

許宏宇：節奏感這個東西比較虛，電影有很多元素構成，所以它有很多方面。我認為其實更多應該考慮的是情感的節奏。比如在剪《夏洛特煩惱》的時候，我們看到這部片子的時候，它的笑點都已經在了，看到它我們也是會笑的，但是我們還是需要重新去解構，因為它節奏是斷的，可能有時候想讓你笑，可是剛剛到那一點就沒出來，哭也一樣，你怎么牽著觀眾的情緒來走，我覺得這個是更重要的節奏。對于畫面、對白的節奏都是次要的，因為那些都是為了情感服務，電影是以講故事、表達情緒為核心的，所以常說的“這個電影太慢，要剪快一點”，并不是說從這個鏡頭拿走一秒，節奏就快了。節奏有快的地方，也有慢的地方，像能量的變化，怎么把這個能量凝聚，用什么方法一下子給到觀眾，或者是分開一層一層的給到觀眾，這才是調節節奏。

影視工業網：《夏洛特煩惱》電影在拍攝上的設計特別多，包括它設定了很多包袱，怎么去安排它？

許宏宇：包袱它不是靠剪出來的，這些是導演、編劇、還有演員的功勞。《夏洛特》的喜劇點或者是這部戲，并不是靠電影畫面去傳達情緒，它更多的是靠對白的形式，我們做的工作只是讓這個人的情緒，他的故事更立得住。比如電影一開始，夏洛是一個不滿現狀但又裝的一個人，怎么把這個東西強化？穿越了以后，怎么一層一層的接受這個現實？然后怎么再慢慢發現馬冬梅一直在他身邊，覺得很愛他？我們更多是幫助導演完成這方面的線，喜劇點在這個戲里反而是一直存在的，甚至有一些是過多的，所以在剪的時候也是跟導演更多在這條線上找一個平衡。有些片段單獨來看也是很好笑的東西，但是我們在電影里拿走了，后來做了一些刪減片段，也是這個原因。

影視工業網：剛才提到對話，《夏洛特煩惱》處理對話的時候，在剪輯上怎么處理？

許宏宇：像《夏洛特煩惱》這類型的電影，我們會以更簡單的表現方法來呈現，剪輯是給觀眾呈現好看的東西，這部戲最好看的東西就是演員的表演和對白，我們在調的時候是令對話呈現簡單化，就是你一句我一句的形式，不會有太多的轉換，在結構上可能會稍微有一些調整。比如說像電影的開頭，現在的開頭是調過的，一開始沈騰一直在混亂中跑來跑去，然后我們才閃回，半個小時或者幾個小時前發生了什么事情，電影本來其實是一個順序的，順序的也可以，只不過它不夠好玩兒，而且它用了一些時間才進入這個主角的狀態，我覺得倒不如一開始翻天覆地，一個男演員在他初戀情人的婚跑來跑去禮，這樣先把觀眾給扣住，然后回去講什么事情。我們在幫助導演去修這個片子，更多是在一些小點上面，敘事方法稍微調一調，令它更活潑，電影本身是活潑的一個過程，如果按照舞臺劇的方式表現，我覺得不夠，我們這樣擺一擺，感覺有一些生動起來的感受，所以更多是這些方面去調動。

影視工業網：剪輯對于演員的表演有非常大決定作用，在處理演員的表演節奏的時候，你會怎么處理？

許宏宇：其實演員還是要貼近他的個性。我覺得做電影不論在任何一個崗位，都要懂這個戲，要明白里頭的每一件事、每一個人物在那一瞬間的心態，這對我來講是比較振奮的。我參與陳可辛導演《投名狀》的時候，戲中劉德華跟徐靜蕾是夫妻，但徐靜蕾跟李連杰又是有奸情的，有一場在戰壕里的戲，徐靜蕾突然出現在戰壕，其實她是想來看李連杰的，這時候我們就要進去李連杰的心態，他是一個大哥也是一個將軍，但是他在面對這段情感的時候，還是要回到跟平常人是一樣的狀態。第二天他們就要面臨一個很大的戰爭，在前一晚見到自己心愛的女人，那他的心態是怎么樣？拍這段的時候有一個鏡頭是反了軸的，我就把那個反軸的鏡頭剪上去了，因為突然反了一下，所以看上很強烈的，畫面上瞬間能感受到這個人是180度的轉變，看片的時候我告訴他們我的意圖，最后陳可辛導演說這樣好。所以說剪輯的前提還是先進去這個人物。

演員的表演很重要，但是也是跟鏡頭有關系的，鏡頭把演員的這一瞬間抓下來，其實有時候就有幾秒或者幾格的瞬間，那剪輯師怎么去把握這些瞬間，包括這些眼神？在剪輯《親愛的》時候，趙薇的表演非常非常好，可是我們要怎么把她給呈現出來？比如說趙薇這個角色被抓了之后在警察局，她的那種心情，眼神，我們是一個一個找出來的來，在一些是在NG條，有些是在開機前，所以我覺得對于演員每一場戲有百分之百的了解，進入到這些人物在里頭，而且明白這場戲在宏觀下是要給觀眾一個什么感受。演員的表演、機器的鏡頭，包括所有的元素都是綜合的，沒有一個東西是獨立的，當然觀眾都是要看著演員，但是你選對了這些演員的表演，放在了不對的時候或者是不對的景別，那是沒用的，所以必須是一個整體的考慮。

影視工業網：現在拍攝素材越來越多，工作上你怎么去消化？

許宏宇：所以說要團隊形式來進行，一個人是做不完的。一場戲真的是海量素材的時候，在現場如果這場戲要著急剪，那我們可能會先看頭幾條或者是尾幾條，或者是導演留的條這樣做一個粗剪，當我們回到剪輯室了，這時候有更多時間了，在這個過程中我們再把素材翻一遍，也就是我們剪完一遍，然后再一條一條的去翻素材來看，看有沒有別的可能性，這是一種。

第二種方法，我們有十來個剪輯師，都有不同的背景，偏好都有不同，有時候我們會故意搭配完全不同思維的人來完成一部戲，完全換一種思維來做這也是一種碰撞。還有，在素材管理上面我們有一個很詳細的素材管理，這也是我們經常用Avid的原因，我們盡量把特寫鏡頭整理一條時間線，或者是我們會剪到一段戲，這段戲非常重要，有一些對話拍了非常多的條，可能我們會做這一句話，Avid是可以這樣做到的，把有這句話的鏡頭全部列出來，我們用系統化來去修，也有一些戲，比如說我們調一個戲的時候，它更結構性，可能中間有三個時代的穿插，拍完之后除了以劇本的形式來分之后，我們可能還會以剪輯的思維，先把這個空間所有的戲拉出來，變成三個空間的三條時間線，單獨再看一遍是怎么樣的，再去看看這條線有沒有別的可能性，所以剪輯到了更多像解構的過程，按照劇本剪輯完了，我們再去解構它，用各種方式來解構之后，肯定會有一些新的創作靈感出現。

影視工業網：你需要助理幫你把素材處理到什么程度？

許宏宇：他們需要檢查到所有素材都在，當我們看這些素材的時候，需要永遠有一條時間線，因為剪輯需要一條一條素材拼，我要求他們一定要放在一條時間線上面。時間線對剪輯來講是視覺的東西，他放在這條時間線上，然后可能是每一個鏡頭會稍微隔開一點，這樣一下就會看到有多少的東西、多少的量，這個和對保證所有的條都百分之百在這了非常重要。還有剪輯如果不是著急要給現場的時候，我們所有的這些素材都會過一遍，看得時候，我會打很多很多的點，有時候是演員的一個眼神，做記號的時候其實也不知道會有什么用，但是可能覺得這個里頭是有一些表達的，哪怕是一句嘆氣，或者這句話講的特別好，或者有不同高低的表演方式，我都會打上點，做一些標注，助理在這個時候的工作量就比較大了，他得整理出來，比如現在針對趙薇的表演，這些條可能都是趙薇的表演，一些碎的眼神、碎的鏡頭都放在這，所以他們在整理的過程會復雜一點。

影視工業網：音樂和音效對于剪輯的影響也特別大，這樣會對你的剪輯創作有影響嗎？

許宏宇：我本身不是學傳統電影的，更多在學現代藝術，當時我們學校看的電影都挺反好萊塢的，接觸的全都是一些實驗性的東西，實驗性的電影跟主流電影最大的區別是什么？就是它們會研究這個媒體。這些電影作家們，他們會研究電影本身能做些什么，包括聲音在電影里面能呈現什么效果。單獨的畫面又能呈現什么？這種研究拋開了敘事，去把電影的本質，音樂怎么利用，聲音怎么利用等等這些東西解構出來。舉個例子，《殺死比爾》有一場戲，有人被關在后備廂里頭，畫面是黑場，但是一直有對話和呼吸的聲音，這場戲黑場有一分鐘，看的時候覺得很震撼。其實在電影的規格里頭，演員的表演、鏡頭，其實都是一些很關鍵的元素，作為剪輯對每一個項目都要非常非常的了解，而且要懂得去利用。所以當我們去剪的時候，并不是說只是為了技術，為了看的興奮一點，就把動效加上去。而且音效它需要更長的畫面來承載，這樣才能體現出想要的聲音效果，所以我們基本上所有的片子，可能在粗剪以后，開始精簡的時候，已經會把一些效果聲音加上去，有時候我們也會自己去制造一些，有可能事我們幻想中的聲音效果，成龍的《絕地逃亡》有一個很簡單的例子，成龍大哥到了內蒙不會說話，買一個破車，鏡頭前面有一個公雞走來走去的，如果不處理這些雞的時候，其實它沒什么好笑，但是當他們對話溝通不上了，停下來，剛好有遠景，這時雞走過，這個鏡頭沒放雞的聲音其實沒那么好笑，當放了這個鏡頭，加上這只雞咯咯的走過去，那這場戲的節奏就在了，在兩個人的對話當中，兩個人無語了，就用這些聲音來替代。這樣其實是幫助剪輯師來完成這個電影的一個空間和戲劇的建造。

影視工業網：有沒有過你在剪片子的時候，聲音在做后期，當剪完后才拿過來？

許宏宇：這樣的話需要剪輯需要再調的，在《建黨偉業》的時候，我和聲音設計王丹戎老師合作，有一場戰爭的戲，他做了一個音效之后，這個聲音效果在戰場很震撼，真的像發生在身邊的一個爆破，但是對我來講畫面剪的不夠，我們必須調畫面。其實在混錄的時候調畫面是很大的問題，但是管不了那么多了。在剪輯的很多時候都說要鎖片子了，鎖定畫面做后期，做各種東西，但是有些時候還會再變的。各部門他們創作的過程中，需要畫面來配合的時候，剪輯還會再變動。包括其他部門做完如果有更大的空間，其實我們還需要調整。

影視工業網：如果說音樂沒有做好，剪輯時會試著加一些音樂嗎？

許宏宇：對！我們對于替代音樂很注重的，這個要非常小心，不能隨便來選。選替代音樂的時候更多是根據對導演和劇本的了解，同時剪輯師需要有一定的音樂熏陶才行，完全不懂音樂，沒有音樂感受的人，相對的比較難成為一個好的剪輯師。音樂很關鍵，剪輯并不是說貼上音樂，跟著音樂剪，音樂是幫你提高情緒。然后我們在剪輯參考音樂的時候需要花很多的時間，包括有一兩個剪輯專門有時候給我們剪輯這些替代的音樂片段。但是剪輯也不要被音樂綁死，我覺得是要分開的，有時候剪完這個音樂片段，我們會把音樂關掉，只看畫面，有時候我也會把畫面關掉，只聽這個聲音節奏是不是對的。

影視工業網：剪輯時一般用什么樣的監視器？

許宏宇：我們平常剪的時候是一個27寸的顯示器，我會靠的比較近一點。其實香港剪輯的前輩們，他們會跟找一個東西跟屏幕做比例（屏幕前放一根煙或者粉筆），通過東西的參考，去判斷在大屏幕的時候是什么樣的感受，這是粗剪的過程。但是每剪完一版，我們都會用大屏幕真正的去看一下。

影視工業網：這兩年這個行業發展比較快，要做剪輯師的話，你有沒有什么建議？

許宏宇：影視行業的門檻越來越低，現在拍電影也沒那么神秘了，在過去的膠片時代要很高的技術，一個人不可能的隨便的去做，但是現在變成數字以后，大家都可以去做。其實有紙有筆也很長時間了，但又有多少個作家呢？這也是一個關鍵。我覺得能成為剪輯人，首先要有工匠精神。比如說一塊木頭，大家拿到了，為什么有人能雕刻的很完美，這里不只是一個技巧的問題，因為他是用心去做的。這些在日本來講，所謂的工匠精神就是你怎么尊重這個東西，在剪一個片子的時候，你所有的重心就要圍繞這個東西，要把握住每一個細節，讓它更精準，電影不會有完成的那一瞬間，這也是剪輯最苦的一個過程。你每花多一點時間，這個東西就會更好，但是也有可能花上十天，一場戲只有一秒鐘好了一點點，但這就是大家該做的工作，不能把這些東西放棄了。導演、演員、攝像師在現場，那么辛苦把這些素材記錄下來，你一瞬間覺得不重要就不看了，這是對不起所有在前面認真創作人的狀態。所以我覺得想做一個電影的剪輯師，第一個條件就是對于自我的要求一定要非常高。對于這個行業的技術或者是工匠的精神一定要接受，在電影面前，大家都要很謙虛的面對這些素材，對于一個電影從業人員，特別是剪輯師，這個是最關鍵的，軟件誰都學的會，有一種恭敬的心才是最重要的。

影視工業網：你平常怎么保持對剪輯的敏感度？有什么樣的習慣嗎？

許宏宇：不停的看電影，我每天看一部電影。包括一些非常流行的網劇或者有意思的視頻都會看。有的時候也會試著做下，當然這些不一定是適合電影的方法，但是會在這中間找到一些新鮮感，影片是要面對觀眾的，所以要知道觀眾的習慣。還有就是看一些周圍的人是怎么做東西的，國內國外的都有，比如說《喬布斯傳》他有不一樣的剪法，前幾年的《社交網絡》，又是另外的剪輯方式，保持自己一定要打開眼界。但是也有回去看老的片子，我覺得一定要有一個平衡，還是要保持對電影的鉆勁，去感受里頭的人物，可能有些電影并不是剪輯有多重要，它可能是用隱形剪輯的方式，但是剪輯師需要留意那些人物呈現的表現。另外就是觀察生活，平常坐地鐵或者是在街上，留意旁邊桌子的人怎么說話，一些細節都很重要。電影不能拋開這些東西，不要覺得這個只是導演或者編劇的工作，剪輯師也非常重要，像《武俠》里湯唯擰毛巾這個鏡頭，可能就很像早上女朋友起床的狀態，覺得這個東西跟自己有關系，才會記錄在腦子里面，所以創作是脫離不開生活的。

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